NO QUEM SABE, SABE DE ONTEM...

LINKS CORRIGIDOS!!

Perguntamos para os nossos visitantes quem é esse cara: Pois bem, eis que eu vos digo que o cidadão aí acima assina a arte final do desenho abaixo:
Isso mesmo, é impressionante, esse cara é nada mais, nada menos que o famosíssimo Scott Williams, que faz a arte final nos desenhos do Jim Lee.

O Scott é uma incógnita, so fosse comparar com alguém no Brasil, só tem paralelos com um tal de Lombardi, que faz a narração no programa do Sílvio Santos, nós sabemos que ele está lá mas não sabemos quem de fato é ele.

Há alguns dias atrás comecei a me perguntar quem era esse cara, fiquei curioso, será que era um senhor de idade, ou era um cara tipo o Scott Campbel, daí comecei a pesquisar no Google, e vinha um monte de Scott Williams nas imagens, -mas qual deles é o verdadeiro se nem sei como é o cara? E pra ser franco nunca vi foto dele em lugar algum, quer seja em Wizard (que fala sobre quadrinhos e desenhistas), quer seja nas revistas da Panini.

Passei dias pesquisando (nas primeiras buscas não tive sucesso), quando retomei as pesquisas meses depois, foi que consegui encontrar, clique aqui (o último artista da lista daquele evento) e veja você mesmo.

Para não dizer que não existe absolutamente nada sobre o Scott, a revista Amazing Heroes número 192 publicou uma entrevista com o Jim Lee(aqui no Brasil foi publicada pela até então Abril Jovem na edição X-Men Anual número 2 de 1995). O entrevistador observa o fato do Jim Lee ter tido uma experiência muito boa com os arte-finalistas, ao que ele responde:

"-Se existe alguma vantagem em ser um dos "Favoritos dos Fãs" é que a gente pode escolher algumas das melhores pessoas do ramo para trabalhar. Eu requisitei o Scott Williams porque ele realmente acrescenta vida e vitalidade ao meu trabalho. Meu material pode ser meio chapadão e sem vitalidade às vezes. Scott também é muito consciencioso. Sempre quer arte-finalizar a revista inteira se puder, até dedica noites extras para terminar o trabalho. Além do mais, fica junto comigo no estúdio, onde posso vigiá-lo."

Bom, é isso, desvendamos mais um segredo do universo artístico/quadrinístico. Espero que tenham gostado. Agora se você quer saber mais da vida do Jim Lee bem como se inteirar do que ele e o Scott estão fazendo hoje, vai no site: popbaloes.com, lá você tem um material ótimo escrito por M.R.C. Junior que faz também uma abordagem bom concisa do trabalho dos dois. Se você quiser baixar as imagens dessa postagem que na minha opinião são um show de arte e um passo-a-passo de colorização digital é só clicar aqui.

QUEM SABE, SABE!!!

Oooopaaa, bom dia pessoal, hoje temos aqui uma proposta diferente, quero ver se você sabe das coisas. Você saberia me dizer quem é esse cara aí abaixo?

- Pista nº 1: Se você gosta de ler revista em quadrinhos, então você certamente já leu material trabalhado por esse cidadão;

- Pista nº 2: O cara é considerado um dos melhores naquilo que faz;

- Pista nº 3: Já trabalhou pra Marvel e hoje trabalha pra DC;

- Pista nº 4: Está auxiliando de perto o desenhista;

Bom, agora não digo mais nada se não entrego a resposta, conversa com o pessoal aí perto de você, verifica no orkut com quem sabe (alguém aí deve saber), ou consulta o oráculo (- Você vai ter que entrar na fila por que o Neo e o Morpheu já estão esperando, entretanto ela sabe da resposta) e posta nos comentários o seu palpite, amanhã (se Deus quiser!) eu digo quem é esse cara.

A IMPORTÂNCIA DO TODO EM RELAÇÃO ÀS PARTES

A “cruz” ou ponto onde a linha do cenho cruza a linha central da face, é o ponto chave na construção de toda a cabeça. Ela determina a posição do plano facial na bola, ou no ângulo desde o qual vemos o rosto. É fácil determiná-la no modelo ou cópia. Continuando a linha acima e abaixo estabelecemos os dois lados da face e a cabeça. Continuado a linha do cenho ao redor da cabeça situaremos as orelhas.Loomis afirma que começar desenhando cabeça pelas partes (olhos, orelhas, boca e nariz) não é a maneira certa de iniciar um desenho, veja com o que ele compara:

Seria como desenhar um carro começando pelo volante. Em nenhum desenho a parte pode ser mais importante que o todo, e o todo é sempre o conjunto proporcionado das partes. Sempre é possível subdividir o todo em suas partes, em vez de deixar que as partes se ajustem por si sozinhas a suas verdadeiras proporções. Por exemplo, é mais fácil saber que a frente é um terço do rosto, e qual é sua posição no crânio, que construir o crânio a partir da face.

Talvez nosso costume de considerar a cabeça como pertencendo a um indivíduo determinado nos impede a julgar em sentido mecânico. Quem sabe se não nos ocorre que o sorriso é tanto a ação de um princípio mecânico como a manifestação de uma personalidade radiante. Na realidade o mecanismo de um sorriso é idêntico ao do cordão com que se faz correr uma cortina, uma ponta do cordão está atada a algo fixo e a outra à tela. Ao puxar o cordão recolhe-se a tela.

A bochecha atua do mesmo modo. A ação da mandíbula assemelha-se à de uma bisagra (Desenhistas Autodidatas também é cultura) ou grúa, mas a bisagra é do tipo de articulacão esférica. Os olhos rodam nas órbitas como esferas em um rolamento fixo. As pálpebras e lábios são como fendas numa bola de borracha, que estão naturalmente fechadas exceto quando se abrem. Toda expressão ordenada pelo cérebro se baseia em princípios mecânico. Embaixo do rosto existem músculos capazes de expansão e contração, semelhantes a todos os demais músculos do corpo. Depois estudaremos este interessante tema mais detalhadamente. Iniciaremos o desenho de cabeça estabelecendo pontos na bola e no plano facial. Tanto a bola como o plano facial devem subdividir-se para fixar estes pontos.

Por mais que você desenhe, por maior que seja a sua perícia, por penetrantes que seja seus olhos, ao começar você terá que construir a cabeça corretamente, como o carpintero, por mais prático que seja, sempre mede uma tabela antes de cortar. A construção do rosto e da cabeça depende do estabelecimento dos pontos de referência. Qualquer outro sistema baseia-se em meras conjecturas, o qual é sempre arriscado (ouçam o homem!). Uma vez que você tenha entendido isso, inúmeros erros serão evitados.

O ponto de vista mais importante da cabeça desde o qual se constrói o rosto é aquele imediatamente acima da ponte do nariz, entre as sobrancelhas. Este ponto permanece sempre fixo e está indicado pela linha vertical do nariz e a perpendicular na altura da sobrancelha. Na bola é a união do “equador” com o “primeiro meridiano”, as duas linhas que cortam vertical e horizontalmente a bola nas metades.

Todas as medidas nascem neste ponto. A igual distância entre este ponto e o cume da cabeça temos a linha do cabelo, e portanto a medida exata da testa (de certa forma não ficou muito claro no texto de onde foi tirado essa medida para estabelecer a altura da testa, entretanto de acordo com a figura mostrada abaixo podemos verificar que essa medição pode ser feito até intuitivamente tomando como base na altura da “bola” como ele chama).

(Viva Andrew Loomis!!)
continua... (aguardo comentários!)

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1 comentários:
Bluesunday disse...
Sou iniciante em desenho...nem sequer tenho traço direito...só desejo. Nunca consegui desenhar rostos, a não ser aqueles absurdamente próprios...e sem perspectivas!Adoro desnehar barcos, águas, objetos afundando...mesmo com meus traços toscos...Bem, mas isso não interessa. Adorei seu blog, estou lendo ele todinho. Muito legal essa atitude de compartilhar lições.Parabéns,Beijos e sucesso,M.
29 de Abril de 2008 07:44

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Muitíssimo obrigado pelo teu comentário Bluesunday, fico feliz que esteja nos acompanhando (espero que esteja entendendo e/ou aproveitando o conteúdo disponibilizado). Da nossa parte é muuuito bom está compartilhando informações que são vitais para o desenvolvimento artísticos dos desenhistas de língua portuguesa (visto que quase 100% do conteúdo para desenhistas está em outro idioma).

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A HORA E A VEZ DAS MULHERES

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REVISTA ILUSTRAR 4 - Fonte: http://www.revistailustrar.com/

clique na imagem para iniciar o download

"Por que será que comparando com os homens vemos tão poucas ilustradoras no mercado? Comecei a prestar atenção mais nisso, e a partir desse ponto surgiu a idéia de uma edição especial da Revista Ilustrar dedicada somente às ilustradoras" (Editorial da revista por Ricardo Antunes). Veja a continuação desse editorial e muuuuita coisa bacana nessa revista de tirar o chapéu. Não acredita? então dá uma olhada nesse tutorial que a Cris de Lara (Colorista de estórias em quadrinhos) desenvolveu para essa edição:

Quer ver mais? -Então você encontra aqui: Revista Ilustrar nº 3, Revista Ilustrar nº 1 e 2. (Aqui você não perde nada!!)

TRANSFORMERS

Filme batido, no entanto um de meus favoritos...

ESTRUTURA BÁSICA

(Andrew Loomins continua...)Posso te dar outra sugestão? Seja qual for o seu motivo, não fique impaciente. A impaciência é, talvez, o maior obstáculo que se opõe à autêntica habilidade de fazer as coisas. Conseguir realizar uma obra é como superar obstáculos, o primeiro dos quais é geralmente a falta de conhecimento a respeito do que queremos fazer. Ocorre o mesmo em todas as nossas tentativas e em todas as áreas do conhecimento. A destreza é o resultado de repetidos ensaios, aplicando nossa habilidade e pondo à prova nossos conhecimentos à medida que obtemo-los. Acostumemos-nos a eliminar nossos esforços malsucedido e a recomeçar nossa tarefa. Consideramos os obstáculos como algo inerente a qualquer tentativa; Se tivermos isso em mente os obstáculos não nos parecerão insuperávies ou impossíveis de serem vencidos. O sucesso se consegue com o esforço pessoal agregado ao conhecimento adquirido e consequentemente aplicando a este esforço (como em um sistema cíclico).

CONSIDERAÇÕES SOBRE O DESENHO DA CABEÇA (INICIALMENTE DE HOMENS)

Para conseguir um bom desenho da cabeça, em primeiro lugar o artista não tem que prestar atenção às qualidades emocionais do modelo, ele deve sim desenvolver um ponto de vista objetivo.
Consideremos sempre o crânio como a principal estrutura e as demais partes se fixam a ele como peças. As principais ferramentas nesse momento são a anatomia e a construção, aparentemente chatas, entretanto quando considerada sua utilidade se tornam importatíssimas para o artista.
É evidente, pois, que devemos começar com uma forma básica que mais se aproxime com um crânio. Ao observar o crânio nós o vemos semelhante a uma bola (veja bem, não é uma circunferência é uma bola -Ele compara assim por que a bola é tridimensional!) veja figura abaixo:

Achatada nos lados e mais larga atrás do que na frente:

Os ossos do rosto, incluindo as órbitas, o nariz, os maxilares inferior e superior, estão todos "colados" à frente desta bola. Comecemos construindo a bola e o plano facial para que operem como um todo que se inclina e gira em qualquer direção (vide figura acima). É mais importante construir a cabeça inteira ao invés de construir somente a parte visível. Naturalmente só é possível ver a metade da cabeça. Entretanto a metade que não podemos ver é tão importante quanto a visível. Observe as figuras e vocês constatarão que tratei a bola como se a metade inferior fosse transparente para evidenciar assim sua construção inteira (Como ele falou antes e evidenciou agora a importância de se enxergar as coisas tridimensionalmente, a partir daí o desenho flui). Procedendo dessa forma é possível visualizar o conjunto de modo que a zona invisível pode ser pefeitamente imaginada, como uma duplicata do que vemos. Um antigo professor meu costumava dizer: “Deves ser capaz de desenhar a orelha invisível”, o qual naquela época me surpreendia muito. Depois compreendi o que ele queria dizer. Não se desenha uma cabeça enquanto não se percebe o lado invisível, sem a qual seria impossível desenhar a cabeça corretamente. Ao contrário de muitos que começam por um olho ou o nariz, deixando de lado o crânio e a localização dos pormenores nele.

CONHECE-TE A TI MESMO

(Observem o quanto Andrew Loomis é criterioso) -Antes de dar início ao desenho da cabeça humana precuremos estabelecer primeiro nossos objetivos comuns. Quem sabe você desenha por mero passatempo. Ou talvez você é um aluno que estuda em uma escola de desenho. Ou quem sabe você é jovem professor que acaba de graduar-se, e está procurando melhorar seu trabalho para ganhar mais dinheiro, ou será provável que você tenha estudado arte no passado e agora dispõe de tempo e vontade para voltar a desenhar. É possível também que você tenha conseguido um emprego no campo da arte comercial, onde a concorrência é grande, e você procura algo que possa te afirmar em sua nova posição e consequentemente te fazer progredir. Seja qual for a situação em que você se encontra atualmente, este livro (Drawing The Head And Hands - 1956) te ajudará a conquistar um conhecimento prático da técnica do desenho da cabeça humana, tanto para o principiante quanto para os artistas mais avançados nesses desagradáveis momentos em que o desenho da cabeça que você está fazendo se nega a fazer justiça ao que de fato é um bom desenho. Entenda que cada motivo básico é consequência de um grande esforço. Pergunte-se sinceramente: “Por que desejo desenhar cabeças e as desenhar bem?” É para satisfazer uma ambição pessoal? Você está interessado o bastante que para isso sacrificaria outras coisas para dispor assim de tempo para aprender? Você espera tirar proveito algum dia desse esforço e fazer dele um meio de ganhar a vida? Você gostaria de fazer retratos, desenhos de cabeças de mulheres para revistas, ilustrações para estórias em quadrinhos, ou desenho de publicidade? Ou será que deseja melhorar o seu desenho de cabeça para vender suas obras? É o desenho uma forma de relaxamente que te ajuda a se livrar das tensões nervosas, das preocupações e dos problemas? Procure tranquila e conscieciosamente estes motivos fundamentais, porque se for bastante poderoso, ele te dará forças suficientes para sobrepor ao desencorajamento, ao desengano, a as desilusões e até ao possível fracasso (nossa!!).

Vamos fazer uma parada por aqui e vou pedir para você fazer um exercício mental hoje mesmo!! procure no seu íntimo a sua real intenção, o seu propósito e onde você quer chegar com isso, e se for o caso "anote", é importante para quando vier os impercílios e dificuldades. Ah e coloque o dia e a hora que você anotou, é importante para posteridade (filhos e netos).