LIVRO DESENHO A BICO DE PENA - UMA REFERÊNCIA DOS GRANDES ARTISTAS

Ilustração Publicitária por Lou Fine 

Fonte: printmag 

Lendo por esses dias o Shop Talk do Will Eisner, bem na parte do Lou Fine, temos uma conversa sobre as influências deste.
O entrevistado é Gill Fox, um amigo íntimo do Fine. -O Lou Fine morreu em 1971 (aos 57 anos de infarto) e essas entrevistas contidas nesse livro aconteceram lá pelos anos 80.
O Lou trabalhou com o Eisner na era de ouro dos quadrinhos. O Eisner não nega uma grande admiração que tem pelo trabalho e o traço dele.
Nos estúdios Eisner e Iger o Fine era muito respeitado (desenhou The Count of Monte Cristo, The Flame, Black Condor, Stormy Foster entre outros).

O DESENHO DA MÃO SEGURANDO UM COPO

Por: Ron Lemen
Com: Imagine FX

FIGURE SKETCHING

Drawing Lessons por Willy Pogany - conforme o animation archive ele foi um dos ilustradores e desenhistas de livro mais importantes da primeira metade do século XX. Ele provavelmente é o artista responsável por estabelecer o modelo contemporâneo do desenvolvimento de ilustrações de livros para crianças.

DESENHO DE CARTUNS

Nesse assunto um autor muito competente é o Preston Blair. Veremos primeiro algo sobre a sua vida e os seus trabalhos e posteriormente sobre seus livros de desenho de cartum: O Advanced Animation bem como a sua obra definitiva -para você ter uma ideia do quanto esse material é significativo o livro físico tem mais de 200 páginas. Mais abaixo informaremos onde encontrá-lo totalmente em português. Pois bem, vejamos... 

Preston Blair era natural da Califórnia, de Redlands. Ele estudou no Pomona College, e depois no Otis Art Institute e ilustração em Pruett Carter. Ele fez várias exibições de suas obras como um membro da Sociedade Californiana de Aquarela e da Sociedade Americana de Aquarela em Nova Iorque. Preston foi um dos mais brilhantes artistas de animação.

OS MODELOS ANÔNIMOS DE NORMAN ROCKWELL

Moradores que posaram para o pintor e ilustrador se reúnem em Arlington
Por Kate Zezima | The New York Times | Arlington - Vermont
Tradução de Celso M. Paciornik
Jornal O ESTADO DE SÃO PAULO | Caderno 2 | Domingo 22 de agosto de 2010

(clique na imagem para ampliar)

Rockwell no seu estúdio

Agradecimentos ao Professor Francisco Lopes do Núcleo de Artes Visuais pela gentileza informar sobre esse material. Obrigado também ao Celso pela tradução.

AFINAL... DE ONDE VOCÊS TIRAM ESSAS IDEIAS?

O texto abaixo foi extraído da Graphic Novel V de Vingança de 2012 (a referência pormenorizada será colocada ao final da postagem). Em essência é um artigo escrito por Alan Moore. Então, vejamos... 

Sempre tem um em qualquer convenção, loja de quadrinhos ou sessão de autógrafos... um ansioso e ingênuo novato que, aproveitando uma deixa na saraivada de perguntas, ergue a mão trêmula e indaga titubeante: “De onde vocês tiram essas ideias?” Sabe o que fazemos ao ouvir essa questão?

AL PARKER (ARTISTA)

Al Parker (Artista) - 1906-1985

Hoje estamos disponibilizando para download os trabalhos (as pranchas mesmo) deste que foi um dos mais qualificado, competitivo e bem pago profissional da arte comercial americana (tanto que o homem é conhecido como o reitor dos ilustradores). Ele trabalhou nas mais conceituadas revistas americanas a partir do final dos anos 30 em diante. Entre essas revistas estão a Collier's, Cosmopolitan, Sports Illustrated, The Saturday Evening Post, Good Housekeeping, Vogue entre outras.

PERSPECTIVE GRID

Do Extreme Perspective! por David Chelsea -o mesmo autor de Perspective! FOR COMICS BOOK ARTISTS. Você pode ver e saber mais sobre os trabalhos com grade no site do David Chelsea, mais específicamente nesse link, e nesse aqui também.

No final do livro citado acima ele disponibliza as grades para você se exercitar. Aos vídeos...

e tem mais...

Recentemente ele lançou o seu segundo livro

DOCUMENTÁRIO WILL EISNER

Foi notícia no uol:

Documentário mostra o legado de Will Eisner para a arte
Por: Alessando Gianini
Editor Uol Cinema

Criador do Spirit e do conceito de graphic novel, Will Eisner (1918-2005) é uma referência dentro e fora do mundo dos quadrinhos. "Will Eisner: Retrato de Um Artista Sequencial", que o 13o. Festival de Cinema Judaico exibe hoje (para ver a programação clique aqui), comprova a tese com folga. Realizado ao longo de anos por Andrew Cooke, o documentário traz depoimentos de colegas de profissão e escritores que atestam a influência do artista americano, autor de "Um Contrato com Deus" (1978), "Nova York, a Grande Cidade" (1986), "O Edifício" (1987) e "Pessoas Invisíveis" (1993).

AS GAROTAS DAS PIN-UPS DE AL MOORE

LINKS CORRIGIDOS

Al Moore foi um ilustrador muito ocupado entre as décadas de 40 e 50 trabalhando para o desenvolvimento de propaganda e publicidade, com um estilo realista ele ilustrou para inúmeras revistas e marcas importantes nos Estados Unidos.

Aqui nós estamos disponibilizando 60 imagens em alta resolução dos trabalhos desse artista. A pasta está dividida em três arquivos. Aproveitem!!
link parte 1
link parte 2
link parte 3

VIAGEM EXTRAORDINÁRIA

Parece bobagem, mas com a computação gráfica, tendemos a esquecer que, quando não havia esses recursos, nem por isso se deixava de fazer desenhos de boa qualidade. A prova são esses desenhos:

Clique nas imagens para visualisar a galeria

E tem uma estória inteirinha desenhada por ele, -Quem?!? -É o Frank Frazetta em performance nos idos de 1950 (noooooooooooossa) incrível, estupefante, é muito talento (Prestem muita atenção no traço, anatomia, composição, é tudo bem feito). Escolhi somente os desenhos trabalhados com bico-de-pena, veja e se impressione!! (clique nas imagens abaixo para ver a galeria):

Contribuição (inclusive com o texto) do Rogério na comunidade Desenhistas Autodidatas-Orkut (Obrigado Rogério!!)fonte: http://goldenagecomicbookstories.blogspot.com/ (para ver mais imagens. O site é uma viagem extraodinária no tempo pela galeria dos grandes quadrinistas americanos do séculos passado). 

NO QUEM SABE, SABE DE ONTEM...

LINKS CORRIGIDOS!!

Perguntamos para os nossos visitantes quem é esse cara: Pois bem, eis que eu vos digo que o cidadão aí acima assina a arte final do desenho abaixo:
Isso mesmo, é impressionante, esse cara é nada mais, nada menos que o famosíssimo Scott Williams, que faz a arte final nos desenhos do Jim Lee.

O Scott é uma incógnita, so fosse comparar com alguém no Brasil, só tem paralelos com um tal de Lombardi, que faz a narração no programa do Sílvio Santos, nós sabemos que ele está lá mas não sabemos quem de fato é ele.

Há alguns dias atrás comecei a me perguntar quem era esse cara, fiquei curioso, será que era um senhor de idade, ou era um cara tipo o Scott Campbel, daí comecei a pesquisar no Google, e vinha um monte de Scott Williams nas imagens, -mas qual deles é o verdadeiro se nem sei como é o cara? E pra ser franco nunca vi foto dele em lugar algum, quer seja em Wizard (que fala sobre quadrinhos e desenhistas), quer seja nas revistas da Panini.

Passei dias pesquisando (nas primeiras buscas não tive sucesso), quando retomei as pesquisas meses depois, foi que consegui encontrar, clique aqui (o último artista da lista daquele evento) e veja você mesmo.

Para não dizer que não existe absolutamente nada sobre o Scott, a revista Amazing Heroes número 192 publicou uma entrevista com o Jim Lee(aqui no Brasil foi publicada pela até então Abril Jovem na edição X-Men Anual número 2 de 1995). O entrevistador observa o fato do Jim Lee ter tido uma experiência muito boa com os arte-finalistas, ao que ele responde:

"-Se existe alguma vantagem em ser um dos "Favoritos dos Fãs" é que a gente pode escolher algumas das melhores pessoas do ramo para trabalhar. Eu requisitei o Scott Williams porque ele realmente acrescenta vida e vitalidade ao meu trabalho. Meu material pode ser meio chapadão e sem vitalidade às vezes. Scott também é muito consciencioso. Sempre quer arte-finalizar a revista inteira se puder, até dedica noites extras para terminar o trabalho. Além do mais, fica junto comigo no estúdio, onde posso vigiá-lo."

Bom, é isso, desvendamos mais um segredo do universo artístico/quadrinístico. Espero que tenham gostado. Agora se você quer saber mais da vida do Jim Lee bem como se inteirar do que ele e o Scott estão fazendo hoje, vai no site: popbaloes.com, lá você tem um material ótimo escrito por M.R.C. Junior que faz também uma abordagem bom concisa do trabalho dos dois. Se você quiser baixar as imagens dessa postagem que na minha opinião são um show de arte e um passo-a-passo de colorização digital é só clicar aqui.

KEVIN CHEN FIGURE SKETCHES

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Kevin Chen trabalhou em projetos como "Call of Duty" (ps2)", Medal of Honor: Frontline" (ps2), A Coisa (XBox)), Tropas Estelares: Roughneck (TV), e o desenho animado, O Corcunda de Notre Dame . Na sua carteira de clientes podem ser incluídos a Infinity Ward, Spark Unlimited, Electronic Arts, Universal Interactive, Digital Domain, Sony Entertainment, Walt Disney Feature Animation, e a EME Entertainment. Trabalha como Professor de desenho desde 1997 em alguns lugares como a Gnomon, Academia de LA de Arte Figurativa, Art Center College of Design, Walt Disney Feature Animation, DreamWorks Interactive, and Associates in Art. BFA, Ilustração, Faculdade de Art Center College of Design. É muita bagagem!! É por isso que recomendo que você baixe agora mesmo este tutoriais que ele disponibiliza gratuitamente no site characterdesigns.com, Selecionamos algumas imagens para download, para baixar é só clicar na imagem abaixo!

Tutorial Kevin Chen

TRABALHO MONUMENTAL

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A Bíblia é constituída de uma pequena biblioteca, que contém 66 livros, sendo que é dividida em VT (Antigo Testamento com 39 livros) e NT (Novo Testamento com 27 livros). Esses livros foram escritos num período de aproximadamente 1600 anos por mais de 40 autores diferentes, dos mais distintos e remotos lugares. Atualmente ela é tida como o livro mais traduzido e mais vendido em todo o mundo.
A Bíblia é uma obra monumental, pelo tamanho, qualidade e quantidade da informação que está contido nela. (Quem já leu sabe!)
Por tudo isso que foi dito, podemos ver que a tarefa de ilustrar a Bíblia é gigantesca, e não é qualquer um que se aventura a empreendê-la. (Eis aí uma boa oportunidade!)
Foi no meio dos escassos material existente sobre esse assunto que encontrei um artista que me chama a atenção pela qualidade indiscutível do trabalho, - ele conseguiu:
ANDRÉ LE BLANC
André Le Blanc nasceu no Haiti, em 16 de janeiro de 1921, e morreu nos Estados Unidos em 21 de dezembro de 1998.
André falava seis idiomas (no Haiti, além do francês oficial, fala-se espanhol e inglês, além do "criollo") e parece ter ficado preocupado em ver suas filhas sendo educadas em português, e mudou-se definitivamente para Nova York, vivendo de ilustrações para livros e quadrinhos, geralmente como assistente de desenhistas famosos como Sy Barry pra quem realizou sem créditos a famosa hq do casamento do Fantasma. Com créditos fez junto de Dan Barry o Flash Gordon. Quem se dispuser a examinar com calma o seu desenho, poderá perceber que todos os detalhes foram realizados com a segurança de quem sabe o que faz: a dobra das roupas, as proporções do corpo humano, as zonas escuras da face, o brilho nos cabelos. O que quer que esteja em um desenho seu está bem desenhado, seja o traje antigo de um aventureiro português, seja um cavalo ou um helicóptero. Essa versatilidade e perfeccionismo discreto o fizeram ideal para trabalhar como assistente-fantasma para diversos artistas. Competência, equilíbrio, perfeccionismo, harmonia no conjunto, honestidade, discrição. As mesmas qualidades aparecem na vida e nos desenhos deste homem gentil, fiel aos amigos, amoroso e preocupado com a família, cuidadoso com a sua arte.
Antes dessa fase brasileira, LeBlanc foi assistente de Will Eisner nas aventuras do Spirit. Depois das Edições Maravilhosas, realizou uma série que até hoje é a mais copiada por artistas, inclusive no cinema... A Bíblia em Quadrinhos. Aqui no Brasil, essa série foi lançada em edições de bolso pela Editora Betânia, veja abaixo a imagem da capa de um exemplar.

Em entrevista a Ed Rhoads ele declarou que fez as ilustrações nos anos 60 para David C. Cook, o editor. Na época fez duas viagens para a Terra Santa indo de Jerusalém a Jericó tirando algumas fotos e fazendo sobretudo desenhos. Le Blanc levou seis anos para concluir a obra, o trabalho final tinha umas 1.300 páginas das quais 1000 foram coloridas e somente 900 publicadas.
Nos anos 80 eu achava a leitura da bíblia impossível, (e chata por assim dizer) e nessa época um amigo me emprestou um volume da Bíblia em Quadrinhos. Li o primeiro e gostei muito e fui pedindo os outro sucessivamente e pude ver o quanto a Bíblia é realmente um material excelente, também percebi o quanto o trabalho do André era espetacular.
Recentemente adquiri um volume na Livraria Cultura (The Picture Bible - veja imagem acima deste post) tal é a excelência do material e da arte. Infelizmente a versão portuguesa não é mais impressa pela incompetente Editora Betânia então o jeito é comprar a versão em inglês mesmo.

clique na imagem para ampliar

fonte das imagens: amazon.com

E tem muito mais, você pode ver no site:
spacca.com.br - Vida e obra;
spacca.com.br/mestres - Entrevista que Le Blanc concedeu a Ed Rhoades na íntegra;

CLASSIC AMERICAN PIN-UP'S

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Fizemos uma seleção de imagens buscadas da internet, o resultado é que alguns dos principais artistas estão incluídos nesta pasta: Al Buell, Ted Withers, Bill Medcalf, George Petty, Gil Elvgren, Billy De Vorss, Peter Driben, Harry Ekman, Freeman Elliot, Alberto Vargas, Rolf Armstrong, Pearl Frush, Earl MacPherson, Zoe Mozert, Edward Runci, Joyce Ballantyne, Art Frahm e por fim Fritz Willis. Os desenhos são sensacionais, e as imagem estão em ótima resolução.

clique na imagem para baixar o arquivo

dos autores, destacaremos um:

BIOGRAFIA DE FRITZ WILLIS

Quando, no verão de 1946, o Esquire anunciou uma nova obra intitulada Galeria do Glamour, a revista selecionou Fritz Willis para desenvolver a ilustração inaugural. Foi sua primeira pin-up publicada, foi o ponto de partida para uma carreira espetacular de trinta anos.
Um talento multifacetado, Willis trabalhou com Katherine Hepburn, em Alice Adams. Nos anos 30 e início dos anos quarenta, ele trabalhou para os Irmãos Warner como designer de produção e artista de publicidade. No estúdio, ele desenvolveu uma amizade com José De Mers, juntos criaram pin-ups para a Esquire Gallery.
O anos 50 começou a desenvolver ilustrações para as principais revistas da américa, também recebeu diversos propostas de trabalho para anúncios de companhias como Max Factor, Sunkist, e Refrigerantes Pepsi. Willis pintou capas de programas para Shipsteads e Johnson ice Follies de 1952 a 1969, desenvolveu outdoors para o Hotel Stardust e Casino Lounge em Las Vegas. Ele escreveu quatro livros de arte nos moldes clássicos para Walter foster que foi impresso por mais de 40 anos.
Em 1961, Willis recebeu outra comissão importante: Brown and Bigelow lhe pediram que reformasse o calendário mais vendido da época o Artist's Sketch Pad. Ele planejou um novo desing para o calendário e, no processo, criou a última das grandes meninas da pin-up. A Willis Girl, entretanto nascido em uma idade de rebelião, teve o ar sofisticado da pin-up clássica.
Willis executava seus trabalhos em óleos sobre tela; algumas das ilustrações feitas para revistas e as pin-ups dos anos 40 foram pintados em gouache. A maioria das ilustrações tinham aproximadamente 18 x 24 polegadas (45.7 x 60.1 cm), mas os peças mais importantes poderiam ser maiores.
Na aposentadoria, Willis e a esposa Pat se mudaram para São Clemente, Califórnia. Pat era sua modelo e melhor amiga. Willis contraiu a Doença de Parkinson e veio a falecer no dia 13 de janeiro de 1979.

Ilustração para Walter Fosterfonte da imagem: anúncio Mercado Livre

60 SEGUNDOS BEM APROVEITADOS

O nome da fera é Ron Lemen, o homem é capaz de proezas....

(Um estudo com guache)

Assista ao vídeo abaixo: